Желаю тебе достичь такого уровня финансовой самостоятельности, при котором ты сможешь себе позволить работать только с хорошими товарами и услугами. Подавляющее большинство твоих коллег (имелись в виду дизайнеры) разорятся, если перестанут из принципиальных соображений рекламировать вредную кока-колу, сигареты, дешевое пиво, и т.д.

Сегодня, 10 августа 2006 года, перед лицом всех моих заказчиков, настоящих и будущих, торжественно клянусь. Я действительно не собираюсь больше работать с товарами и услугами, авторы которых не хотят знать, чем они отличаются от других и почему они делают жизнь лучше. Это абсолютно бессмысленное занятие, которое никуда не ведет.

Отдельно о кока-коле. На самом деле я совсем не сторонник такого деления продуктов на плохие и хорошие. Дело не в том, что кока-кола вредная. Кока-кола на каком-то элементарном уровне удовлетворяет потребность человека в празднике и делает это достаточно хорошо.

Остальные аргументы.

1. Дизайнеры — люди творческие: многие совмещают дизайн и верстку с иллюстрацией, фотографией, креативом, копирайтингом и так далее. Так что если по одному направлению количество заказов временно сократится, всегда можно продержаться за счет остальных. Удачные проекты отплатят сторицей.
2. Есть подозрение, что большинство дизайнеров не особо богаты и разориться не могут уже хотя бы поэтому. Так чего бояться?
3. Тем, кто просто заполняет нишу, действительно придется подвинуться. Хотя бы потому, что сегодня все больше и больше людей осваивают графические и верстальные программы. Как правило, на начальном этапе эти люди готовы работать практически бесплатно (вероятно, в наивной надежде заработать портфолио). Кроме того, благодаря интернету на московский рынок вышли Украина, Молдова и другие страны, конкурировать с которыми по цене московским дизайнерам крайне сложно.
4. Кстати, о портфолио. Реклама плохих продуктов — это совсем не лучший способ его заработать. Гораздо проще сделать несколько чисто учебных работ. Заказчики и работодатели не такие уж правдолюбцы — по большей части им не особенно важно, воплотился проект или нет, гораздо важнее, насколько хорошо он сделан. И в этом смысле учебные проекты позволяют показать то, что действительно хочется и получается делать хорошо.
5. Существует определенный возрастной порог, после которого те дизайнеры, которые так и не доросли до хороших продуктов, просто теряют социальный статус. Все видели седеющих мальчиков, уныло корпеющих за компьютерами под каблуком у тетенек-начальниц. Это очень грустная история и я не советую в нее попадать.

Так что дело не в уровне финансовой самостоятельности. Дело в том, что время — это действительно четвертое измерение. И оно многое показывает, причем не только задним числом. Если, конечно, пытаться в него заглядывать.

Диаграмма, о которой пойдет речь, может быть полезна в ситуациях, когда есть потребность в создании сайта, но нет особой ясности относительно желаемого результата. Первоначально она возникла у меня как средство донести до клиента всю важность перспективы развития сайта. Однако оказалось, что помимо чисто иллюстративных задач она хорошо решает и другие вопросы, например, помогает понять взаимосвязи между различными частями работы над сайтом, сбалансировать их и направить развитие проекта в правильное русло. Поэтому я решил ею поделиться. Надеюсь, что для кого-то она окажется полезным инструментом.

Диаграмма

[pdf здесь]

Проект будущего сайта строится по шести параметрам. Параметры объединяются в пары, находящиеся в динамическом равновесии. Требования, предъявляемые к каждому параметру, оцениваются по 10-балльной шкале в ходе интервью с заказчиком. Получается фигура, отражающая текущее представление о проекте. После чего есть возможность осмыслить ситуацию и внести коррекцию, которая может сильно облегчить жизнь всем заинтересованным сторонам.

Черная фигура показывает типичный проект с перекосом в сторону разработки и недостаточным вниманием к развитию. Как правило, проекты такого рода зацикливаются на внешнем виде сайта и упускают из виду его содержание. После запуска сайт оказывается неэффективным и тихо умирает.

Зеленая фигура являет собой пример здорового проекта, где все параметры сбалансированы.

Что и Как

Оценка по лучу «Что продаем?» — это попытка определить, каковы реальные преимущества компании, качество предлагаемых товаров/услуг, масштаб компании и т.д. Чаще всего люди склонны завышать эту оценку. Поэтому для начала нужно уточнить, что мы принимаем за десять баллов, — тогда многое станет яснее.

«Как продаем» — это ответ на вопрос о том, сколько ресурсов планируется направить на развитие и продвижение сайта.

Если «Что» невелико, нет смысла бросать большие ресурсы на «Как» — вложения вряд ли окупятся. Это очевидно. А вот об обратном часто забывают: если сайт представляет компанию, продукт или услугу высокого уровня, то на его развитие и продвижение потребуется много ресурсов. Хотя бы из-за конкуренции, которая в этих случаях тоже достаточно высока.

В вирусном, партизанском, скрытом и прочих извращенных формах маркетинга эта проблема частично решается за счет привлекательности самого продукта, которая и является мотором его продвижения.

Компания и аудитория

По лучу «Компания» оценивается степень влияния сайта на бизнес, то есть значимость сайта для компании. Луч «Аудитория» — это соответственно попытка оценить значимость сайта для целевой аудитории и ее возможный охват.

Если предполагается, что сайт никак не влияет на бизнес (подход «чтоб был»), трудно ожидать, что он привлечет большую аудиторию. И наоборот, если сайт привлек большую аудиторию, он станет существенным для бизнеса.

Главное средство привлечения аудитории на сайт — это, как всем известно, контент, а не трюки с поисковой оптимизацией. Поэтому переходим к третьей паре параметров.

Дизайн и контент

Понятно, что хороший дизайн положительно влияет на восприятие контента и наоборот. Однако если дизайн уж очень навернут, а контент — никакой, сайт скорее всего будет смотреться смешно. Дизайн без качественного контента — вещь совершенно бесполезная и жаль, что на мучения с ним люди тратят столько драгоценного времени. (Бывают, конечно, случаи, когда дизайн и есть контент. Но это редкое явление и оно не имеет отношения к рассматриваемой ситуации.)

Роль контента, наоборот, чаще всего оказывается недооцененной. Сайты крупных компаний изобилуют канцеляризмами, претензиями на чрезмерную солидность, голословными обещаниями и другими проявлениями псевдотворчества. Думаю, рано или поздно все это уйдет в прошлое и люди будут читать такие тексты с улыбкой. На Западе, во всяком случае, этот процесс уже давно идет.

Но главное в том, что сегодня качественный контент — это новый контент. То есть содержание сайта должно меняться, чтобы он оставался интересным. Поэтому, на мой взгляд, именно контент должен быть главным ориентиром при создании сайта, ориентированного на развитие и долгосрочный контакт с аудиторией. Как создать такой контент — тема для отдельного разговора.

Разумеется, диаграмма не претендует на универсальность. Деление на этапы разработки и развития условно. Для некоторых проектов, наверно, понадобится другая комбинация параметров, для каких-то эта диаграмма вообще не нужна. В любом случае, если кто-то захочет ей воспользоваться, будет интересно узнать о результатах.

Эта проблематика хорошо видна, например, в интервью Дэвида Карсона Льюису Блэквеллу, отрывок из которого я когда-то перевел:

Л Ты стараешься привнести в коммуникацию что-то, что есть в тебе самом, что-то, что ты любишь. Это скорее подход художника, чем прямой ответ на поставленную задачу. Это означает, что ты порываешь с идеей дизайна как квазинаучного процесса и вместо этого делаешь его немного мистическим. Так что же ты привносишь в него? Д Это очень личный, истолковательный подход. Он делает окончательный продукт более интересным — нет другого пути, которым можно бы к этому прийти, нет формальных правил, которые можно было бы перенести на то, с чем я работаю, и получить то же самое решение. Я думаю, так ты приходишь к более интересному и более эффективному результату. Я пользуюсь своей интуицией, стараясь выразить вещи, которые читаю, тем способом, который имеет для меня наибольший смысл. Нужно подчеркнуть это серьезное отличие: я не стремлюсь найти «то, чего они хотят».

Л Вместо этого ты показываешь им то, что ты хочешь? Д Да. Если ты не вложишь в дело самого себя, оно может стать мёртвым и скучным. Многие дизайнеры не делают этого, и это объясняет, почему вокруг так много скучающих дизайнеров и скучного дизайна. Один человек сказал с целью задеть меня, что всё, что я сделал, было потворствованием своим желаниям; я ответил бы: я надеюсь, что оно было таковым. Именно тогда и получается самая лучшая работа. Люди используют идею следования своим желаниям в негативном смысле, но я бы не хотел, чтобы кто-то работал для меня без страсти, не стараясь изо всех сил сделать лучшее, что может. Он должен привнести в работу что-то свое, иначе я мог бы с тем же успехом нанять вместо него простого верстальщика…

Однако над дизайнером, особенно начинающим, часто нависают призраки. В его работу незаметно проникают элементы, чуждые поставленной задаче, и ему трудно отличить действительно удачное решение от образа, который лично ему нравится. И если опытным дизайнерам удается сочетать личную включенность и взгляд на задачу «со стороны клиента», то у не очень опытных «личный вклад» выглядит со стороны скорее как перекос, попытка «тянуть одеяло на себя», бегство в не очень реальный, зато «свой» мир.

Как бороться с этим перекосом? Исключить из дизайна все личное, увы, не означает прийти к лучшему дизайну. Все знают, что такое «замученный» макет. В каком-то смысле он даже хуже, чем макет «с перекосами», — он подавленный, отталкивающий, усталый, иными словами, он несет дурную энергетику, которую зритель не может не чувствовать.

Мне кажется, что проблему надо решать с другой стороны. Не нужно исключать из работы личного вклада дизайнера, наоборот, нужно не останавливаться на полпути, а стремиться сделать этот вклад более осмысленным. Ведь большинство «роз на тендере паровоза» вырастают в макете под влиянием минутного неосознанного порыва. Потом, задним числом, художник называет это «я так вижу». Но по большому счету, он и сам не знает, что именно он видит, до тех пор, пока об этом не задумается. А что, если задуматься вначале?..

Один из способов такого осмысления — сознательная попытка получить до начала работы «обратную связь» от себя самого — например, путем использования филы, случайного стимула, инструментов CoRT или других креативных методик. Помимо прямого эффекта в виде возможных интересных идей дизайнер как минимум преодолеет начальный барьер отчуждения, включится в работу, почувствует ее своей и в то же время отнесется к ней более осознанно.

Качественные и почти бесплатные фото

• iStockphoto.com — фото, клипарт, флеш-элементы от $1 за изображение
• Fotolia — $1—3 за изображение
• Dreamstime $1
• Shutterstock по подписке, 750 фото в месяц за $139

Бесплатные и почти качественные фото

• Stock.xchng — иногда требуется разрешение владельца, но большую часть фото можно скачать сразу
• Morguefile
• Deviant Art
• Imageafter
• Flickr’s Creative Commons pool — для некоммерческого использования

Дорогие и иногда качественные фото

• Veer часто действительно качественные фото и иллюстрации, есть также шрифты
• Getty фото, иллюстрации — очень много и попадаются очень хорошие
• Corbis фото, иллюстрации — много, но по-моему большой процент посредственных картинок

На этих трех сайтах собрано множество более мелких фотоколлекций, которые существуют и по отдельности, но перечислять которые по этой причине нет смысла.

Несколько пояснений к коммерческим сайтам.

Лицензионные фото подразумевают, что вы покупаете использование фото на определенное время в определенном проекте. Обычно цены здесь от $150 (редко) до 300 (в среднем) и выше, вплоть до нескольких тысяч за большой рекламный проект.

За так называемые сток или роялти фри фото вы платите один раз и используете их сколько хотите. Обычно они несколько ниже по качеству, чем лицензионные. Средняя цена около $300.

По моему опыту, чтобы найти хорошее фото на заданную тему, нужно просмотреть около 2—3 тысяч изображений. Так что вы вкладываете не только деньги, но и время. Однако если вам нужны фото для качественного дизайна (настенные календари, годовые отчеты и т.д.), то этот вариант — практически единственная альтернатива фотосъемке. А снять можно далеко не всё.

Еще

Если вам не хватило этих ссылок, вот еще несколько больших коллекций.

• Pochette surprise
• Vitali Fridman (много всяких интересных ссылок)
• Barclaey
• PSTutorials

via Presentation Zen

Stylegala: ресурс для дизайн-студий, дизайнеров и разработчиков, посвященный обзору сайтов, которые сочетают отличный дизайн, веб-стандарты и css-верстку.

Unmatched Style: примерно то же самое. На обоих сайтах можно подать заявку на включение вашего сайта в галерею. Сайты ранжируются голосованием.

Piepmatzel: хорошая частная коллекция ссылок на выдающиеся сайты. Есть RSS (как, впрочем, и на предыдущих двух).

Если у кого-то есть еще интересные ссылки по теме, поделитесь, плиз.

Заметки по теме:

• Приз за диз

Давно хотел больше узнать о синектике, даже невзирая на то, что все книги Уильяма Гордона, ее основателя, в Амазоне перманентно out of print. И вот наконец передо мной книга, которая исправно переиздается (а написана она в 1981 году). И, как мне кажется, переиздается не зря. Посвящена она достаточно редкой теме — синектике в ее применении к дизайну и прочим визуальным искусствам.

Что такое синектика?

Посколько мне еще не попадалось двух похожих описаний синектики, буду придерживаться версии, изложенной в книге.

Синектика — это система креативного мышления, основанная на предположении о том, что все вещи, даже самые непохожие, каким-то образом связаны друг с другом, физически, психологически или символически.

Слова, которыми пользуется поэт, или вещи, которые использует изобретатель, — это самые обычные слова и вещи. Новизна заключается в их взаимосвязи. При этом такая связь обладает синергетическим эффектом, то есть сумма здесь больше составных частей, взятых по отдельности.

Синектика — это процесс открытия или создания новых связей, синтеза новых идей и решений. Для стимуляции этого процесса синектика предлагает 23 «триггера», каждый из которых представляют собой мини-методику, фокусирующуюся на каком-то аспекте построения новых связей.

Синектика в дизайне

Синектика может использоваться как индивидуально, так и в качестве групповой техники. О втором случае я сейчас не говорю, потому что это совершенно отдельная тема (см. ссылку в конце заметки). А вот в индивидуальной работе синектика, как демонстрирует книга, может быть полезным инструментом не только для непосредственно креативщиков, но и для дизайнеров, стремящихся создавать визуально яркие, необычные работы.

Книга разбирает основные особенности восприятия (не люблю говорить «законы дизайна») и предлагает практические задания, направленные на развитие у дизайнера навыков сознательного использования этих особенностей. Фактически это курс по дизайну с большим количеством прикладного материала, где синектика используется как теоретическая база.

Одна из основных концепций этой базы — использование аналогий, то есть процесс обнаружения сходных черт у непохожих вещей. Автор делит аналогии на логические и психологические.

Логические аналогии

• Структурные аналогии. Изображения, напрямую соотносящиеся с формой или структурой заданного предмета.
• Функциональные аналогии. Например, движение реактивного самолета и кальмара основано на одном и том же принципе.
• Феноменальные аналогии. Изображения, основанные на наблюдаемых качествах явления.

Психологические аналогии

Это субъективные связи, основанные на внутренних, а не на внешних признаках.

• Сенсорные аналогии. Например, картина, изображающая песню.
• Эмпатические аналогии. Аналогии, основанные на личных чувствах, например, летающие фигуры на картинах Шагала.
• Символические и метафорические аналогии. ммм… символы и метафоры.
• Фантастические аналогии. Сюрреалистические образы, могут также иметь символическое значение.

Каждое упражнение состоит из описания концепции, ключевых триггеров и задания. Задание в основном представляет собой рисунок от руки или коллаж, кое-что может быть сделано на компьютере. Задания, как и вообще книга, снабжены большим количеством хорошо подобранных иллюстраций.

P.S. Пока я читал книгу, она перешла в категорию Special Order :)

Ссылки по теме:

• Заметка о групповой синектике на Mycoted.
• Обзорная статья о синектике.

В декабрьско-январском номере журнала «Штаб-Квартира» — статья про знаменитую дизайн-студию Pentagram. Заслуживает прочтения. Не знаю, насколько рассказы о царящей в студии демократии отражают действительность, но есть сказки, в которых хочется верить… :)

Вообще журнал «Штаб-квартира» — по-моему, один из лучших российских журналов по дизайну. Статьи, правда, иногда страдают гламурностью, зато оформление просто отличное.

Bruce Mau. Massive Change. Phaidon, 2004

Этот сборник, составленный под руководством дизайнера Брюса Мау, автора популярного «Неполного манифеста творческого роста» (in English | по-русски), необычен во многих отношениях, от построения до дизайна. Как гласит обложка, это книга «не о мире дизайна, а о дизайне мира». Однако смысл этих слов начинаешь понимать не сразу.

Идея проекта Massive Change, частью которого является книга, возникла у Брюса Мау в 2002, когда Vancouver Art Gallery предложила ему сделать выставку ни много ни мало о будущем дизайна. Одновременно George Brow College (Торонто) попросил Брюса разработать годичную образовательную программу, которая бы позволила выпускникам колледжа провести год в многопрофильных исследованиях (она получила название Institute Without Boundaries). Брюс понял, что нужно скомбинировать эти две вещи, сделав будущее дизайна фокусом исследований (они проходили в 2004 и 2005), по материалам которых и написана книга.

Хотя в книге полно картинок, разглядывать ее, не читая текста, почти так же бессмысленно, как читать тексты в книгах Дэвида Карсона :). Massive Change нужно читать. Мало того, нужно еще и самому осмысливать содержание и делать выводы. И в этом вообще-то есть свое удовольствие.

Massive Change — это особый и, несомненно, аутентичный взгляд на дизайн. Под дизайном в книге имеется в виду внутренняя конструктивная организация продукта, а не попытки эстетически приукрасить нечто изначально неприглядное (если кто-то читал вчерашние цитаты, там было великолепно об этом сказано: Most think of design in terms of putting lipstick on a gorilla).

Massive Change — это социальный проект: в книге собраны материалы множества авторов, которых интересует будущее мира, в котором мы живем. Книга разбита на 11 разделов: город, движение, энергия, информация, визуальная культура, рынок, материальная культура, военное дело, производство, жизнь, здоровье и политика. Она будет полезна тем, кто хочет составить достаточно объемное представление о том, что нового и интересного делается в мире, задуматься над тем, куда он идет и какова в этом роль дизайна.

Заметки по теме:

• Проекты Стюарта Бренда

Ссылки по теме:

• Проект Massive Change
• Студия Bruce Mau Design
• Статья о Bruce Mau Design в журнале Fastcompany: оригинал | частичный перевод