Рубрики
Дизайн

Новые тенденции в графике: hdr

Набирает силу новая технология в работе с изображениями, которая называется HDR — High Dynamic Range. (Поддерживается в Adobe Photoshop CS2.)

Все знают, что при входе с солнечной улицы в темную комнату глазам надо привыкнуть, чтобы начать различать предметы в сумраке. А на ярком солнце мы не заметили бы предмет, лежащий в тени. Это и есть проявление ограниченности нашего «динамического диапазона»: глаз (и обрабатывающий его сигналы мозг) не может одновременно воспринимать и освещенные, и затененные объекты. Так же ограничена — даже еще жестче — и обычная цифровая фотография. Но современные технологии позволяют обойти это ограничение и видеть мир таким, каким мы его еще не видели.

Более подробный рассказ — в этой статье. А здесь — еще более подробный рассказ (на английском).

Пара фото с фликера, демонстрирующих технологию в действии.

Еще

Прочитал у Ивана А. Ильина

Рубрики
Дизайн

Торжественное обещание :)

Один уважаемый человек, профессионально занимающийся пиаром вот уже лет десять, почитав мою заметку про призраков и реальность, сказал:

Желаю тебе достичь такого уровня финансовой самостоятельности, при котором ты сможешь себе позволить работать только с хорошими товарами и услугами. Подавляющее большинство твоих коллег (имелись в виду дизайнеры) разорятся, если перестанут из принципиальных соображений рекламировать вредную кока-колу, сигареты, дешевое пиво, и т.д.

Сегодня, 10 августа 2006 года, перед лицом всех моих заказчиков, настоящих и будущих, торжественно клянусь. Я действительно не собираюсь больше работать с товарами и услугами, авторы которых не хотят знать, чем они отличаются от других и почему они делают жизнь лучше. Это абсолютно бессмысленное занятие, которое никуда не ведет.

Отдельно о кока-коле. На самом деле я совсем не сторонник такого деления продуктов на плохие и хорошие. Дело не в том, что кока-кола вредная. Кока-кола на каком-то элементарном уровне удовлетворяет потребность человека в празднике и делает это достаточно хорошо.

Остальные аргументы.

  1. Дизайнеры — люди творческие: многие совмещают дизайн и верстку с иллюстрацией, фотографией, креативом, копирайтингом и так далее. Так что если по одному направлению количество заказов временно сократится, всегда можно продержаться за счет остальных. Удачные проекты отплатят сторицей.
  2. Есть подозрение, что большинство дизайнеров не особо богаты и разориться не могут уже хотя бы поэтому. Так чего бояться?
  3. Тем, кто просто заполняет нишу, действительно придется подвинуться. Хотя бы потому, что сегодня все больше и больше людей осваивают графические и верстальные программы. Как правило, на начальном этапе они готовы работать практически бесплатн в надежде заработать портфолио. Кроме того, благодаря интернету на московский рынок вышли Украина, Молдова и другие страны, конкурировать с которыми по цене московским дизайнерам крайне сложно.
  4. Кстати, о портфолио. Реклама плохих продуктов — это совсем не лучший способ его заработать. Гораздо проще сделать несколько чисто учебных работ. Заказчики и работодатели не такие уж правдолюбцы — по большей части им не особенно важно, воплотился проект или нет, гораздо важнее, насколько хорошо он сделан. И в этом смысле учебные проекты позволяют показать то, что действительно хочется и получается делать хорошо.
  5. Существует определенный возрастной порог, после которого те дизайнеры, которые так и не доросли до хороших продуктов, просто теряют социальный статус. Все видели седеющих мальчиков, уныло корпеющих за компьютерами под каблуком у тетенек-начальниц. Это очень грустная история и я не советую в нее попадать.

Так что дело не в уровне финансовой самостоятельности. Дело в том, что время — это действительно четвертое измерение. И оно многое показывает, причем не только задним числом. Если, конечно, пытаться в него заглядывать.

Рубрики
Дизайн

Как оценить потенциал сайта

Сайты, в отличие от традиционных носителей, способны развиваться, эволюционировать и даже иметь историю (пример — сайт Джеффри Зельдмана, существующий с 1995 года). Поэтому, создавая сайт, мы на самом деле создаем нечто большее, чем готовый к употреблению продукт. Скорее мы создаем что-то наподобие ДНК. Мы ведь не знаем, что еще придумают Gapingvoid или Дима Честных, и регулярно заходим на их сайты именно по этой причине.

Диаграмма, о которой пойдет речь, может быть полезна в ситуациях, когда есть потребность в создании сайта, но нет особой ясности относительно желаемого результата. Первоначально она возникла у меня как средство донести до клиента всю важность перспективы развития сайта. Однако оказалось, что помимо чисто иллюстративных задач она хорошо решает и другие вопросы, например, помогает понять взаимосвязи между различными частями работы над сайтом, сбалансировать их и направить развитие проекта в правильное русло. Поэтому я решил ею поделиться. Надеюсь, что для кого-то она окажется полезным инструментом.

Диаграмма

site_diagram_400.gif

[pdf здесь]

Проект будущего сайта строится по шести параметрам. Параметры объединяются в пары, находящиеся в динамическом равновесии. Требования, предъявляемые к каждому параметру, оцениваются по 10-балльной шкале в ходе интервью с заказчиком. Получается фигура, отражающая текущее представление о проекте. После чего есть возможность осмыслить ситуацию и внести коррекцию, которая может сильно облегчить жизнь всем заинтересованным сторонам.

Черная фигура показывает типичный проект с перекосом в сторону разработки и недостаточным вниманием к развитию. Как правило, проекты такого рода зацикливаются на внешнем виде сайта и упускают из виду его содержание. После запуска сайт оказывается неэффективным и тихо умирает.

Зеленая фигура являет собой пример здорового проекта, где все параметры сбалансированы.

Что и Как

Оценка по лучу «Что продаем?» — это попытка определить, каковы реальные преимущества компании, качество предлагаемых товаров/услуг, масштаб компании и т.д. Чаще всего люди склонны завышать эту оценку. Поэтому для начала нужно уточнить, что мы принимаем за десять баллов, — тогда многое станет яснее.

«Как продаем» — это ответ на вопрос о том, сколько ресурсов планируется направить на развитие и продвижение сайта.

Если «Что» невелико, нет смысла бросать большие ресурсы на «Как» — вложения вряд ли окупятся. Это очевидно. А вот об обратном часто забывают: если сайт представляет компанию, продукт или услугу высокого уровня, то на его развитие и продвижение потребуется много ресурсов. Хотя бы из-за конкуренции, которая в этих случаях тоже достаточно высока.

В вирусном, партизанском, скрытом и прочих извращенных формах маркетинга эта проблема частично решается за счет привлекательности самого продукта, которая и является мотором его продвижения.

Компания и аудитория

По лучу «Компания» оценивается степень влияния сайта на бизнес, то есть значимость сайта для компании. Луч «Аудитория» — это соответственно попытка оценить значимость сайта для целевой аудитории и ее возможный охват.

Если предполагается, что сайт никак не влияет на бизнес (подход «чтоб был»), трудно ожидать, что он привлечет большую аудиторию. И наоборот, если сайт привлек большую аудиторию, он станет существенным для бизнеса.

Главное средство привлечения аудитории на сайт — это, как всем известно, контент, а не трюки с поисковой оптимизацией. Поэтому переходим к третьей паре параметров.

Дизайн и контент

Понятно, что хороший дизайн положительно влияет на восприятие контента и наоборот. Однако если дизайн уж очень навернут, а контент — никакой, сайт скорее всего будет смотреться смешно. Дизайн без качественного контента — вещь совершенно бесполезная и жаль, что на мучения с ним люди тратят столько драгоценного времени. (Бывают, конечно, случаи, когда дизайн и есть контент. Но это редкое явление и оно не имеет отношения к рассматриваемой ситуации.)

Роль контента, наоборот, чаще всего оказывается недооцененной. Сайты крупных компаний изобилуют канцеляризмами, претензиями на чрезмерную солидность, голословными обещаниями и другими проявлениями псевдотворчества. Думаю, рано или поздно все это уйдет в прошлое и люди будут читать такие тексты с улыбкой. На Западе, во всяком случае, этот процесс уже давно идет.

Но главное в том, что сегодня качественный контент — это новый контент. То есть содержание сайта должно меняться, чтобы он оставался интересным. Поэтому, на мой взгляд, именно контент должен быть главным ориентиром при создании сайта, ориентированного на развитие и долгосрочный контакт с аудиторией. Как создать такой контент — тема для отдельного разговора.

Разумеется, диаграмма не претендует на универсальность. Деление на этапы разработки и развития условно. Для некоторых проектов, наверно, понадобится другая комбинация параметров, для каких-то эта диаграмма вообще не нужна. В любом случае, если кто-то захочет ей воспользоваться, будет интересно узнать о результатах.

Рубрики
Дизайн

Креатив в дизайне

Общаясь с коллегами, я периодически наблюдаю то здесь, то там отголоски не утихающего спора между менеджером и дизайнером. Первые не без основания считают, что хорошие дизайнеры — те, кто не самовыражается, то есть не городит отсебятину, а делает то, что нужно клиенту. Вторые чувствуют, что не могут хорошо сделать то, что никак их внутренне не затрагивает. Попытка включить в работу личные пристрастия для них часто единственный способ ощутить, что то, чем они занимаются, имеет смысл.

Эта проблематика хорошо видна, например, в интервью Дэвида Карсона Льюису Блэквеллу, отрывок из которого я когда-то перевел:

Л Ты стараешься привнести в коммуникацию что-то, что есть в тебе самом, что-то, что ты любишь. Это скорее подход художника, чем прямой ответ на поставленную задачу. Это означает, что ты порываешь с идеей дизайна как квазинаучного процесса и вместо этого делаешь его немного мистическим. Так что же ты привносишь в него?
Д Это очень личный, истолковательный подход. Он делает окончательный продукт более интересным — нет другого пути, которым можно бы к этому прийти, нет формальных правил, которые можно было бы перенести на то, с чем я работаю, и получить то же самое решение. Я думаю, так ты приходишь к более интересному и более эффективному результату. Я пользуюсь своей интуицией, стараясь выразить вещи, которые читаю, тем способом, который имеет для меня наибольший смысл. Нужно подчеркнуть это серьезное отличие: я не стремлюсь найти «то, чего они хотят».
Л Вместо этого ты показываешь им то, что ты хочешь?
Д Да. Если ты не вложишь в дело самого себя, оно может стать мёртвым и скучным. Многие дизайнеры не делают этого, и это объясняет, почему вокруг так много скучающих дизайнеров и скучного дизайна. Один человек сказал с целью задеть меня, что всё, что я сделал, было потворствованием своим желаниям; я ответил бы: я надеюсь, что оно было таковым. Именно тогда и получается самая лучшая работа. Люди используют идею следования своим желаниям в негативном смысле, но я бы не хотел, чтобы кто-то работал для меня без страсти, не стараясь изо всех сил сделать лучшее, что может. Он должен привнести в работу что-то свое, иначе я мог бы с тем же успехом нанять вместо него простого верстальщика…

Однако над дизайнером, особенно начинающим, часто нависают призраки. В его работу незаметно проникают элементы, чуждые поставленной задаче, и ему трудно отличить действительно удачное решение от образа, который лично ему нравится. И если опытным дизайнерам удается сочетать личную включенность и взгляд на задачу «со стороны клиента», то у не очень опытных «личный вклад» выглядит со стороны скорее как перекос, попытка «тянуть одеяло на себя», бегство в не очень реальный, зато «свой» мир.

Как бороться с этим перекосом? Исключить из дизайна все личное, увы, не означает прийти к лучшему дизайну. Все знают, что такое «замученный» макет. В каком-то смысле он даже хуже, чем макет «с перекосами», — он подавленный, отталкивающий, усталый, иными словами, он несет дурную энергетику, которую зритель не может не чувствовать.

Мне кажется, что проблему надо решать с другой стороны. Не нужно исключать из работы личного вклада дизайнера, наоборот, нужно не останавливаться на полпути, а стремиться сделать этот вклад более осмысленным. Ведь большинство «роз на тендере паровоза» вырастают в макете под влиянием минутного неосознанного порыва. Потом, задним числом, художник называет это «я так вижу». Но по большому счету, он и сам не знает, что именно он видит, до тех пор, пока об этом не задумается. А что, если задуматься вначале?..

Один из способов такого осмысления — сознательная попытка получить до начала работы «обратную связь» от себя самого — например, путем использования филы, случайного стимула, инструментов CoRT или других креативных методик. Помимо прямого эффекта в виде возможных интересных идей дизайнер как минимум преодолеет начальный барьер отчуждения, включится в работу, почувствует ее своей и в то же время отнесется к ней более осознанно.

Рубрики
Дизайн

Где найти хорошую графику

Поскольку я принципиально не использую в дизайне нелицензионные фото, меня часто занимает вопрос, где найти хорошую графику для того или иного проекта. За последние 2—3 года веб сильно изменился — если раньше альтернатив коммерческим сайтам практически не было, то сейчас появилось достаточно много сайтов, где можно найти неплохую графику бесплатно или за символические деньги. Думаю, нижеследующие ссылки будут полезны не только професиональным дизайнерам. Многие не знают, где взять фото для презентации, чем проиллюстрировать заметку в блоге, где найти графику для некоммерческого проекта. Делюсь ссылками и приглашаю добавлять свои.

Качественные и почти бесплатные фото

  • iStockphoto.com — фото, клипарт, флеш-элементы от $1 за изображение
  • Fotolia — $1—3 за изображение
  • Dreamstime $1
  • Shutterstock по подписке, 750 фото в месяц за $139

Бесплатные и почти качественные фото

Дорогие и иногда качественные фото

  • Veer часто действительно качественные фото и иллюстрации, есть также шрифты
  • Getty фото, иллюстрации — очень много и попадаются очень хорошие
  • Corbis фото, иллюстрации — много, но по-моему большой процент посредственных картинок

На этих трех сайтах собрано множество более мелких фотоколлекций, которые существуют и по отдельности, но перечислять которые по этой причине нет смысла.

Несколько пояснений к коммерческим сайтам.

Лицензионные фото подразумевают, что вы покупаете использование фото на определенное время в определенном проекте. Обычно цены здесь от $150 (редко) до 300 (в среднем) и выше, вплоть до нескольких тысяч за большой рекламный проект.

За так называемые сток или роялти фри фото вы платите один раз и используете их сколько хотите. Обычно они несколько ниже по качеству, чем лицензионные. Средняя цена около $300.

По моему опыту, чтобы найти хорошее фото на заданную тему, нужно просмотреть около 2—3 тысяч изображений. Так что вы вкладываете не только деньги, но и время. Однако если вам нужны фото для качественного дизайна (настенные календари, годовые отчеты и т.д.), то этот вариант — практически единственная альтернатива фотосъемке. А снять можно далеко не всё.

Еще

Если вам не хватило этих ссылок, вот еще несколько больших коллекций.

via Presentation Zen

Рубрики
Дизайн

В поисках классного дизайна?

На случай, если кому-то хочется вдохновиться хорошим веб-дизайном, рекомендую несколько специально посвященных этому сайтов.

Stylegala [проект закрыт]: ресурс для дизайн-студий, дизайнеров и разработчиков, посвященный обзору сайтов, которые сочетают отличный дизайн, веб-стандарты и css-верстку.

Unmatched Style: примерно то же самое. На обоих сайтах можно подать заявку на включение вашего сайта в галерею. Сайты ранжируются голосованием.

Piepmatzel: хорошая частная коллекция ссылок на выдающиеся сайты. Есть RSS (как, впрочем, и на предыдущих двух).

Если у кого-то есть еще интересные ссылки по теме, поделитесь, плиз.

Заметки по теме:

Рубрики
Дизайн

Design Synectics — Синектика в дизайне

Nicholas Roukes. Design Synectics. Stimulating Creativity in Design.

Давно хотел больше узнать о синектике, даже невзирая на то, что все книги Уильяма Гордона, ее основателя, в Амазоне перманентно out of print. И вот наконец передо мной книга, которая исправно переиздается (а написана она в 1981 году). И, как мне кажется, переиздается не зря. Посвящена она достаточно редкой теме — синектике в ее применении к дизайну и прочим визуальным искусствам.

Что такое синектика?

Посколько мне еще не попадалось двух похожих описаний синектики, буду придерживаться версии, изложенной в книге.

Синектика — это система креативного мышления, основанная на предположении о том, что все вещи, даже самые непохожие, каким-то образом связаны друг с другом, физически, психологически или символически.

Слова, которыми пользуется поэт, или вещи, которые использует изобретатель, — это самые обычные слова и вещи. Новизна заключается в их взаимосвязи. При этом такая связь обладает синергетическим эффектом, то есть сумма здесь больше составных частей, взятых по отдельности.

Синектика — это процесс открытия или создания новых связей, синтеза новых идей и решений. Для стимуляции этого процесса синектика предлагает 23 «триггера», каждый из которых представляют собой мини-методику, фокусирующуюся на каком-то аспекте построения новых связей.

Синектика в дизайне

Синектика может использоваться как индивидуально, так и в качестве групповой техники. О втором случае я сейчас не говорю, потому что это совершенно отдельная тема (см. ссылку в конце заметки). А вот в индивидуальной работе синектика, как демонстрирует книга, может быть полезным инструментом не только для непосредственно креативщиков, но и для дизайнеров, стремящихся создавать визуально яркие, необычные работы.

Книга разбирает основные особенности восприятия (не люблю говорить «законы дизайна») и предлагает практические задания, направленные на развитие у дизайнера навыков сознательного использования этих особенностей. Фактически это курс по дизайну с большим количеством прикладного материала, где синектика используется как теоретическая база.

Одна из основных концепций этой базы — использование аналогий, то есть процесс обнаружения сходных черт у непохожих вещей. Автор делит аналогии на логические и психологические.

Логические аналогии

  • Структурные аналогии. Изображения, напрямую соотносящиеся с формой или структурой заданного предмета.
  • Функциональные аналогии. Например, движение реактивного самолета и кальмара основано на одном и том же принципе.
  • Феноменальные аналогии. Изображения, основанные на наблюдаемых качествах явления.

Психологические аналогии

Это субъективные связи, основанные на внутренних, а не на внешних признаках.

  • Сенсорные аналогии. Например, картина, изображающая песню.
  • Эмпатические аналогии. Аналогии, основанные на личных чувствах, например, летающие фигуры на картинах Шагала.
  • Символические и метафорические аналогии. ммм… символы и метафоры.
  • Фантастические аналогии. Сюрреалистические образы, могут также иметь символическое значение.

Каждое упражнение состоит из описания концепции, ключевых триггеров и задания. Задание в основном представляет собой рисунок от руки или коллаж, кое-что может быть сделано на компьютере. Задания, как и вообще книга, снабжены большим количеством хорошо подобранных иллюстраций.

P.S. Пока я читал книгу, она перешла в категорию Special Order :)

Ссылки по теме:

Рубрики
Дизайн

Одежда с двойным эффектом

Онлайн-журнал Culture Lab, который издает Британский Совет, рассказывает о новинках дизайна, моды и цифровых технологий. В текущем номере — интересная статья о проекте дизайнера Дианы Ирани (Diana Irani). Диана, выпускница знаменитого Royal College of Art и автор модной марки Blank, занимается созданием новой линии одежды Re Midi. Необычность этой одежды — в том, что человек в процессе ее ношения будет получать контролируемую дозу «мягких» лечебных средств (например, гомеопатических). Диана выросла и получила первое образование в Индии, где наблюдала обряды с использованием насыщенных специями тканей, и решила использовать эту идею в фэшн-проекте. Один из плюсов такого лечения — в том, что оно, в отличие от, например, таблеток, не имеет психологического побочного эффекта, так как не напоминает о болезни. Вы просто чувствуете себя хорошо — внешне и внутренне.

Рубрики
Дизайн

Статья про Pentagram

pentagram.jpg

В декабрьско-январском номере журнала «Штаб-Квартира» — статья про знаменитую дизайн-студию Pentagram. Заслуживает прочтения. Не знаю, насколько рассказы о царящей в студии демократии отражают действительность, но есть сказки, в которых хочется верить… :)

Вообще журнал «Штаб-квартира» — по-моему, один из лучших российских журналов по дизайну. Статьи, правда, иногда страдают гламурностью, зато оформление просто отличное.

Рубрики
Дизайн

Massive Change

Bruce Mau. Massive Change. Phaidon, 2004

Этот сборник, составленный под руководством дизайнера Брюса Мау, автора популярного «Неполного манифеста творческого роста» (in English | по-русски), необычен во многих отношениях, от построения до дизайна. Как гласит обложка, это книга «не о мире дизайна, а о дизайне мира». Однако смысл этих слов начинаешь понимать не сразу.

Идея проекта Massive Change, частью которого является книга, возникла у Брюса Мау в 2002, когда Vancouver Art Gallery предложила ему сделать выставку ни много ни мало о будущем дизайна. Одновременно George Brow College (Торонто) попросил Брюса разработать годичную образовательную программу, которая бы позволила выпускникам колледжа провести год в многопрофильных исследованиях (она получила название Institute Without Boundaries). Брюс понял, что нужно скомбинировать эти две вещи, сделав будущее дизайна фокусом исследований (они проходили в 2004 и 2005), по материалам которых и написана книга.

Хотя в книге полно картинок, разглядывать ее, не читая текста, почти так же бессмысленно, как читать тексты в книгах Дэвида Карсона :). Massive Change нужно читать. Мало того, нужно еще и самому осмысливать содержание и делать выводы. И в этом вообще-то есть свое удовольствие.

Massive Change — это особый и, несомненно, аутентичный взгляд на дизайн. Под дизайном в книге имеется в виду внутренняя конструктивная организация продукта, а не попытки эстетически приукрасить нечто изначально неприглядное (если кто-то читал вчерашние цитаты, там было великолепно об этом сказано: Most think of design in terms of putting lipstick on a gorilla).

Massive Change — это социальный проект: в книге собраны материалы множества авторов, которых интересует будущее мира, в котором мы живем. Книга разбита на 11 разделов: город, движение, энергия, информация, визуальная культура, рынок, материальная культура, военное дело, производство, жизнь, здоровье и политика. Она будет полезна тем, кто хочет составить достаточно объемное представление о том, что нового и интересного делается в мире, задуматься над тем, куда он идет и какова в этом роль дизайна.

Заметки по теме:

Ссылки по теме:

Рубрики
Дизайн

26 определений дизайна

Никогда не видел большого смысла в дефинициях, но вот в процессе написания заметки, которая появится следующей, наткнулся [.doc 96kb] на замечательную подборку определений дизайна. Тот, кто ее сделал, должен был прочитать много хорошей литературы. Привожу за некоторым сокращением.

  1. Design is a manifestation of the capacity of the human spirit to transcend its limitations. (George Nelson)
  2. Designers who design like machines will be replaced by machines. It is not the digital but the intuitive, not the measurable but the poetic, not the mechanical but the sensual, which humanize design. (Katherine McCoy)
  3. Design plays a central, not merely ornamental, part in the creation of meaning. (Derick de Kerchhore)
  4. Design describes the processes of selecting shapes, sizes, materials and colours to establish the form of something that is to be made. The object can be a city or town, a building, a vehicle, a tool or any other object, a book, an advertisement or a stage set. Design is the activity which forms a major part of reality as we experience it. (Johnatan Pile)
  5. Design is not an art or a science, a socio-cultural phenomenon or a business tool. It is an innovative process which uses information and expertise from all these sectors. It uses creativity first to analyse and synthesise the interactions between them and, secondly to offer appropriate and innovative responses (forms) which, in application, should go beyond the sum of each sector’s vision and capacity and yet remain recognisable and pertinent to them all. (A.M. Boutin — Liz Davis)
  6. Design is the cardinal means by which human beings have long tried to modify their natural environment. Design, the act of putting constructs in an order, seems to be human destiny. (Richard Neutra)
  7. In anything at all, perfection is finally attained not when there is no longer anything to add, but when there is no longer anything to take away, when a body has been stripped down to its nakedness. (Antoine De Saint Exupery)
  8. Design is a process of turning people’s ideas into forms. Transforming the invisible into the visible, design is also the operation of turning mental, social and spiritual entities into physical ones. Design is the process of the human creation of new realities. However, this assumes a thorough knowledge of the qualities and effects of the material world. Good design is the result of an excellent idea going into a good form, an excellent immaterial entity going into a good material one. Creating reality is always a synthetic activity, and the result must be beautiful. (Kenji Ekuan)
  9. Design is everybody’s business: we live in it, we eat in it, we pray and play in it. When I say that design is everybody’s business, I don’t mean that design is a do-it-yourself job. I mean that it affects everybody, at all times, in our lives. Unless we gain a better understanding of design, we shall witness our environment getting steadily worse, in spite of the constant improvement of our machines and tools. (P.J.Grillo)
  10. Good design keeps the user happy, the manufacturer in the black and the aesthete unoffended. (Raymond Loewy)
  11. The word ‘design’ can mean either a weightless, metaphysical conception or a physical pattern. The opposite of design is chaos. (Buckminster Fuller)
  12. The word design signifies so many different things: a process, a means of promoting sales, and a stage on the road to production. It enhances products, and sells them; it solves problems and conveys ideas; it is artistic and commercial, intellectual and physical. This many-sidedness &endash; or ambiguity and endash; is something we have to learn to live with, as a historically incontrovertible fact. (Frederique Huygen)
  13. Design requires a constant remodelling of our ideas as it must adapt its language to new possibilities offered by new structural materials. (P.J.Grillo)
  14. Industrial Design is a creative activity whose aim is to determine the formal qualities of objects produced by Industry. These formal qualities include the external features, but are principally those structural and functional relationships which convert a system to a coherent unity, both from the point of view of the producer and the user. Industrial Design extends to embrace all aspects of human environment which are conditioned by industrial production. (Thomas Maldonado)
  15. Design, in its broader sense, is creation of systems for living. (Yoshida Mitsukuni)
  16. Simplicity — a virtue so rare and essential in design, does not mean want or poverty. It does not mean the absence of any decor, or absolute nudity. It only means that the decor should belong intimately to the design proper, and that anything foreign to it should be taken away. Decor must be consistent and totally integrated with the whole design story. (P.J.Grillo)
  17. Design must be meaningful. And «meaningful» replaces the semantically loaded noise of such expressions as «beautiful», «ugly», «cool», «cute», «disgusting», «realistic», «obscure», «abstract», and «nice», labels convenient to a bankrupt mind when confronted by Picasso’s Guernica, Frank Lloyd Wright’s Fallingwater, Beethoven’s Eroica, Stravinsky’s Le Sacre du printemps, Joyce’s Finnegans Wake. In all of these we respond to that which has meaning. (Victor Papanek)
  18. The design philosophy informing the concept of «The Humane Village» recognizes what individuals want in their daily lives; what they want to see and feel in their neighbourhoods, their homes and their workplaces; a sense of calm, permanence and timeless beauty, served but not dominated by the marvels of technology. Returning life to the pleasures of privacy and friendship in settings made to human scale. Building with foresight and restoring with care. Looking first to the needs and wishes of people. (Ben Park)
  19. Design is the process, that turns ideas into products that deligts their users. (Andrew Summers)
  20. Design is what you do, not what you’ve done. (Alan Fletcher)
  21. Design is giving shape to man’s dream. (Kenji Ekvan)
  22. Good design is the solution best adapted to necessity, but wery superior to it. (André Breton)
  23. Most think of design in terms of putting lipstick on a gorilla. (Dieter Rams)
  24. A designer is an emerging synthesis of artist, inventor, mechanic, objective economist and evolutionary strategist . (Buckminster Fuller)
  25. Design is the anti-thesis of accident. (Vernon Barber)
  26. Good design is intelligence made visible. (Le Corbusier)
Рубрики
Дизайн

Приз за диз

В связи с предыдущей заметкой (в частности, с размышлениями о том, что будет происходить с дизайном сайтов, если web 2.0 — это сеть данных, презентация которых уже далеко не всегда контролируется издателем сайта, а также о том, что большинства сайтов, использованных Куртом Клонингером в качестве примеров, уже не существует), у меня возникла идея предложить всем поделиться адресами сайтов, вдохновляющих своим дизайном. Пока они еще есть :) Если вам действительно нравится дизайн какого-то сайта, напишите об этом и поделитесь ссылкой.

Вот мои три цента:

Ordered List — цвета, верстка, удобство, чистота Sciencegate — гамма, графика Vivabit — веселенький, хотя немного путаный Ну, и из всем известных — flickr, конечно же :)

Рубрики
Дизайн

Fresh Styles for Web Designers

Curt Cloninger. Fresh Styles for Web Designers: Eye Candy from the Underground

Формально книга Курта Клонингера уже совсем не свежа. Большая часть упоминаемых в ней сайтов давно стерта с лица виртуального мира. И все-таки для меня она по-прежнему не теряет своей свежести. Если вы имеете какое-то отношение к созданию сайтов и у вас на книжной полке нет этой книги, сделайте себе подарок — не пожалеете.

Когда я впервые увидел русский перевод на полке магазина, я подумал, что никогда, никогда не купил бы книги с таким названием. «Свежие стили веб-дизайна: как сделать из вашего сайта конфетку». Очередная радость на коленке для чайников, с экскурсом в dhtml и frontpage, вот что мне представилось. Но из любознательности все же открыл. И, не выпуская из рук, прямиком отправился к кассе. (Хотя вам советую купить оригинал).

Во-первых, Курт сам по себе интересный персонаж. Это человек из той самой тусовки, откуда вышли Joshua Davis, Jeffrey Zeldman, Carlos Segura и другие. Вот и эпиграфы он подобрал не банальные. Главу «Готический органический стиль», например, предваряют такие строки.

Glory be to God for dappled things —
For skies of couple-colour as a brindled cow;
For rose-moles all in stipple upon trout that swim;
Fresh-firecoal chestnut-falls; finches’ wings;
Landscape plotted & pieced — fold, fallow, & plough;
And all trades, their gear & tackle & trim.
All things counter, original, spare, strange;
Whatever is fickle, freckled, (who knows how?)
With swift, slow; sweet, sour; dazzle, dim;
He fathers-forth whose beauty is past change:
Praise him.
Gerard Manley Hopkins

Перевод:

Слава Богу за пестрый мир —
за двухцветное, как пятнистая корова, небо;
за розовые крапинки плывущей форели;
за горячие каштановые угли в камине; за крылья зяблика;
за разделенную, расчерченную землю — ограды, пар и пашни;
и за все ремесла, их инструменты, снасти и порядок.
Все соперничает между собой; оригинальное, лишнее, странное;
Во всем непостоянном перемешано (кто знает почему?)
стремительное и медленное, сладкое и кислое, ослепительное и сумрачное;
всё порождает тот, чья красота неизменна;
прославьте его.

Во-вторых, Курту удалось то, что мало кому удавалось — он выделил десять стилей веб-дизайна, воплощения которых, кстати, я продолжаю наблюдать и сегодня. Всякое разделение, разумеется, условно (а названия стилей довольно забавны, особенно в переводе: «низкокачественный грандж», «стиль бумажных пакетов» и «цифровой панк-роковый стиль :) ), но никто не оспорит оригинальность классификации Клонингера и большую практическую пользу для многих веб-дизайнеров: работать в рамках стиля, понимая его внутреннюю суть, гораздо легче.

Предвидя вопрос о подражании, скажу, что, по-моему, нет ничего страшного в том, чтобы с него начинать. Начинать не только карьеру, но и конкретный проект. Подражание — второй после наследственности механизм эволюции: все, что не наследуется, приобретается через подражание. Конечно, подражание не должно быть слепым и глупым. Это как один для всех трамплин, за которым следует твой собственный прыжок.

Помимо прочего, стили сопровождаются иллюстрациями скриншотов, которые дают общее представление о том, как это может выглядеть. Все упомянутые сайты действительно заслуживают упоминания. Три главы (HTMinimaLism, lo-fi grunge и gothic organic) сохранены вместе со скриншотами на сайте Курта.

В заключение цитата из главы с красивым заголовком «Это переживание, болван».

«Вот что хороший дизайнер передает человеку, пользующемуся результатом его труда: «Друг, я был здесь до тебя, я думал о тебе и хорошо поработал над тем, чтобы сделать этот сайт интуитивно понятным и удобным. Кроме того, я кое-что добавил, чтобы процесс пользования им доставлял удовольствие. Радуйся жизни вместе со мной и передай эту мысль и этот творческий импульс другим всеми своими сегодняшними поступками».

Что ж, остается только заметить, что эти слова можно отнести и к самой книге — лично я получаю от нее и удовольствие, и творческий импульс. Чего желаю и вам :)

Рубрики
Дизайн

Дэвид Карсон, Трек

Trek: David Carson, Recent Werk. 2004

Я продолжаю абсурдную традицию чтения книг Дэвида Карсона. Абсурдную потому, что, конечно же, их легче не читать, а рассматривать. А также и потому, что, как мы увидим ниже, на самом деле содержание этой книги не является её содержанием. Ниже приводится отрывок из вступления, написанного Эриком МакЛьюеном (Eric McLuhan).

«То, что слово «искусство» сегодня означает всё, что угодно, то есть не значит ничего, подсказывает нам причину нашей дезориентации. Мы в объятиях грандиозного, невидимого возрождения, которым уже больше столетия охвачен Запад. Невидимо оно потому, что происходит в окружающей нас среде. В результате мы живем на границе между двумя мирами, один из которых борется со смертью, а другой мучается родами. Вся неопределенность и двусмысленность в отношении искусства и многого другого в нашей жизни имеет место потому, что мы живем одновременно в обоих мирах, а значит, ни в одном из них. Наш недостаток ориентации не случаен. В ренессансные времена наука не может помочь в выборе направления — это не то, в чем она сильна. В корректировке восприятия и понимании может помочь только искусства. Наука хорошо справляется с изучением вещей, материалов, идей и управлением ими; искусство может достигнуть меньшего в области концепций, но зато большего в области восприятия. А корни каждого ренессанса — именно в сопровождающем его изменении восприятия.

Ренессансы — не лучшее время для неженок, это периоды тотальных потрясений и потери ориентиров. Только став прошлым, они начинают казаться занятными, эстетически приятными, захватывающими. На самом деле каждый ренессанс сопровождается громадным потоком обломков прежних эпох и превращением непосредственно предшествующего периода в еще одну гору скучных клише.

Уильям Блейк: «Когда органы восприятия меняются, кажется, будто меняются сами объекты восприятия.»

Искусства процветают на границах всех сортов — рубежах между культурами, мирами, эрами. Двусмысленные ситуации питают и укрепляют их. Дэвид Карсон — обитатель приграничья по преимуществу. Начав с границ физических — например, земли, воды и серфинга на поверхности между ними, он перешел к более широким и менее ощутимым границам мышления и культуры Америки и позже Европы.

В спокойные и тихие времена искусство переживает застой — художники занимаются шлифовкой своего ремесла и снабжением потребителей эстетическими объектами для обладания и декора. Художники делают это, я думаю, для того, чтобы не потерять форму в промежутках между ренессансами. Но сейчас мы все объяты вихрем потрясений, и только художники имеют подготовку, подходящую для приграничья. Они пересекают границы культур и живописуют состояния ума и чувств. […]В водовороте нет карт, нет директив. У ренессанса нет направления; он не движется «куда-то», хотя может двигаться очень быстро. […]

Работа Карсона показывает, что на самом деле он странник, не случайно этот сборник он назвал «Трек» (переход, путешествие); это серия эпизодов из его личного путешествия по восприятию. Так же легко и честно его можно было бы назвать «Дрек» (мусор), — это не критика, а техническое наблюдение. Сырьем являются обломки культуры, самый плодородный из художественных материалов. […]

Все образы Карсона — тесты, а не упакованные продукты для потребителей. Для тех, кто привык рассматривать искусство в контексте эстетического или романтического трепета, который должно произвести его содержание, идея искусства-теста может показаться непонятной и парадоксальной. Суть теста — исключительно в его результате. «Содержание» теста, — визуальное, вербальное или еще какое-нибудь, — к делу не относится. Оно лишь должно иметь достаточно острую форму, чтобы встряхнуть потребителя и вывести его из состояния роботизированного транса. Следовательно, «содержание» теста, будь оно образом, текстом или звуками, работает исключительно на привлечение внимания потребителя, примерно как червяк, который сидит на крючке, чтобы привлечь рыбу и вовлечь ее в новый богатый опыт. Содержание может быть всем, что выполняет задачу удержания внимания зрителя, пока тест делает свою работу по разрушению гипнотических чар окружающей среды. И «истинное» содержание будет служить этой цели так же, как и «ложное»; приятное так же, как и раздражающее. Образы Карсона имеют слабое отношение к тому, что именно изображено, и намного большее — к размышлению и осмыслению, которое они провоцируют. Его тесты — это в первую очередь способы видеть, и они представляют собой бесценное свидетельство о восприятии в переходный период.»