Рубрики
Вебдайвинг

Как покупать на Амазоне

Меня довольно часто спрашивают, как купить на Амазоне книги или музыку. Поскольку скоро праздники и у людей по этому поводу может обостриться любовь к себе и ближнему, я решил поделиться своим опытом на эту тему.

Вместо предисловия. Для того, чтобы сделать покупку на Амазоне, нужна пластиковая карта Visa Classic и выше или MasterCard Standard и выше. Visa Virtual и MasterCard Electronic должны подойти, не пробовал. Visa Electron и MasterCard Cirrus/Maestro не подходят уже тоже подойдут :)

Если у вас нет такой карты, ничто не препятствует ее открыть в одном из близлежащих отделений какого-нибудь известного банка. Обязательно предупредите, что карта нужна для интернет-платежей. Лучше всего иметь отдельную карту для покупок в интернете и не хранить на ней денег, пополняя ее только на ту сумму, которую вы собираетесь в ближайшее время потратить.

Теперь к теме.

  1. Заходим на amazon.com (amazon.fr, amazon.de и т.д.), регистрируемся и авторизуемся. Если вы уже были зарегистрированы на одном из сайтов Амазона, вы сможете авторизоваться на любом другом.
  2. Находим предмет вожделений. Проще всего для этого воспользоваться полем Search, выбрав слева от него категорию (например, Books).
  3. На странице, посвященной товару, справа вы скорее всего увидите кнопку Add to Shopping Cart (Добавить в корзину). Если ее нет, значит, товара временно нет в наличии. Прежде чем добавить товар в корзину, посмотрите, нет ли того, что вы ищете, в другом издании. Например, книги часто выходят в Paperback (бумажная обложка) и Hardcover (твердая). Вторая категория книг, как правило, существенно дороже, и покупать ее для практического использования нет особого смысла. Западные «бумажные» обложки обычно выглядят прилично и не отваливаются.
  4. Нет особого смысла покупать только одну книгу, потому что вы все равно заплатите за доставку. Обычно за эти деньги можно доставить примерно 5—10 книг, в зависимости от веса. Поэтому спросите друзей, кому что нужно, и постарайтесь хорошенько наполнить свою корзину — ее содержимое сохранится в базе, а лишние товары всегда можно будет удалить или отложить на потом.
  5. Закончив с самым приятным, займемся собственно покупкой. Для этого нужно перейти в корзину (ссылка Cart вверху). Посмотрите на результаты полета своей фантазии и начинайте понемногу сокращать список, нажимая кнопки Save for later или Delete, в зависимости от настроения.
  6. Обращайте внимание на получающуюся сумму в правом верхнем углу (Subtotal). Когда она начнет вас устраивать, нажмите кнопку справа Proceed to checkout (перейти к оформлению заказа). Имейте в виду, что эта сумма не включает стоимости доставки. И не обольщайтесь, прочитав про FREE Super Saver Shipping — к России это не имеет отношения.
  7. Авторизуйтесь еще раз, если потребуется. Убедитесь в правильности своего адреса, если нужно — отредактируйте его, или добавьте новый, если вы хотите сделать кому-то сюрприз. Нажмите Ship to this address.
  8. Выберите вариант доставки (Shipping Details). Standard International Shipping — это, как говорят, месяц-два (сам я этим методом не пользуюсь). Expedited International Shipping — быстрее (3—4 недели). Третий вариант — доставка курьерской службой в течение нескольких дней. Обратите внимание на блок Choose a shipping preference: «Group my items into as few shipments as possible» (это дешевле, но придется подождать, пока все товары будут собраны) или «I want my items faster. Ship them as they become available» (быстрее, но, возможно, придется больше заплатить за доставку). Нажмите Continue.
  9. Введите данные вашей пластиковой карты. Нажмите Continue.
  10. И вот, наконец, вы пришли в желанному финишу. Проверьте все еще раз и посмотрите на стоимость доставки (Order Summary в правом верхнем углу). Нажмите Place your order, если вас все устраивает.
  11. Если на вашей карте есть деньги и она не устарела, они с нее спишутся. Ждите почтового извещения или курьера.

Приятных подарков себе и любимым!

Если у вас получилось что-то купить в Амазоне благодаря этой заметке или вы хотите дополнить мое повествование, расскажите об этом в комментариях.

Заметки по теме

Ссылки по теме

  • I Am 20: Книги для моего будущего
Рубрики
Дизайн

Massive Change

Bruce Mau. Massive Change. Phaidon, 2004

Этот сборник, составленный под руководством дизайнера Брюса Мау, автора популярного «Неполного манифеста творческого роста» (in English | по-русски), необычен во многих отношениях, от построения до дизайна. Как гласит обложка, это книга «не о мире дизайна, а о дизайне мира». Однако смысл этих слов начинаешь понимать не сразу.

Идея проекта Massive Change, частью которого является книга, возникла у Брюса Мау в 2002, когда Vancouver Art Gallery предложила ему сделать выставку ни много ни мало о будущем дизайна. Одновременно George Brow College (Торонто) попросил Брюса разработать годичную образовательную программу, которая бы позволила выпускникам колледжа провести год в многопрофильных исследованиях (она получила название Institute Without Boundaries). Брюс понял, что нужно скомбинировать эти две вещи, сделав будущее дизайна фокусом исследований (они проходили в 2004 и 2005), по материалам которых и написана книга.

Хотя в книге полно картинок, разглядывать ее, не читая текста, почти так же бессмысленно, как читать тексты в книгах Дэвида Карсона :). Massive Change нужно читать. Мало того, нужно еще и самому осмысливать содержание и делать выводы. И в этом вообще-то есть свое удовольствие.

Massive Change — это особый и, несомненно, аутентичный взгляд на дизайн. Под дизайном в книге имеется в виду внутренняя конструктивная организация продукта, а не попытки эстетически приукрасить нечто изначально неприглядное (если кто-то читал вчерашние цитаты, там было великолепно об этом сказано: Most think of design in terms of putting lipstick on a gorilla).

Massive Change — это социальный проект: в книге собраны материалы множества авторов, которых интересует будущее мира, в котором мы живем. Книга разбита на 11 разделов: город, движение, энергия, информация, визуальная культура, рынок, материальная культура, военное дело, производство, жизнь, здоровье и политика. Она будет полезна тем, кто хочет составить достаточно объемное представление о том, что нового и интересного делается в мире, задуматься над тем, куда он идет и какова в этом роль дизайна.

Заметки по теме:

Ссылки по теме:

Рубрики
Создание идей

Thinkertoys

Michael Michalko. Thinkertoys. A handbook on business creativity.

Эта книга — своего рода энциклопедия креативных методик в аранжировке известного креатив-консультанта Майкла Микалко. Как и у всякой книги, у нее, разумеется, есть плюсы и минусы. Причем, как обычно, минусы являются оборотной стороной плюсов. :)

Итак, плюсы. Книга ориентирована на практиков. На тех, кому нужно решать бизнес-задачи, делать, а не строить теории. Отсюда ненавязчивое, нескучное, понятное, достаточно подробное изложение. Методики даны с пошаговыми инструкциями и большим количеством примеров. Майкл выбрал достаточно разнообразные методики, так что здесь найдут для себя что-то интересное и люди активные, и интроверты.

Теперь про обратную сторону. Майкл чаще всего оставляет за кадром то, как и почему работает та или иная методика. Американские бизнесмены активно пользуются креативными методиками, но, видимо, проявляют мало интереса к устройству человеческой души. У нас в России дело обстоит несколько иначе: бизнесмены пока не очень подкованы, а те, кто интересуется креативностью, делают это достаточно системно. В целом, как мне показалось, автор исповедует бихевиористский подход, с которым я лично не вполне стыкуюсь.

Ну, и последний минус называется «авторское право». Многие интересные методики, например, синектика или «Шесть шляп» де Боно, просто не вошли в книгу. Те, что вошли, получили новые имена и за редким исключением не содержат упоминаний об авторах. В случае с майндмэппингом получилось хуже всего — не только нет ссылки на автора, но и сама методика описана, мягко говоря, неортодоксально.

Ну, а сейчас снова о приятном. Вот список изложенных методик (отфильтрованный и по возможности с общепринятыми названиями). Я дал ссылки на те методики, о которых рассказывал (не обязательно в связи с этой книгой и Микалко).

  • Переворот (Reversal)
  • Дробление (Fractionation)
  • Ментальные карты (Mind mapping) [в книге описана неверно]
  • Скампер (SCAMPER)
  • Анализ силовых полей (Force-field analysis)
  • Морфологический анализ (Morphological analysis), Матричный анализ (Matrix analysis), Список свойств (Attribute listing) — все это примерно одно и то же
  • Сетка FCB (FCB grid)
  • Проблемная елка (The toothache tree) [проблемный перевод :)]
  • Сценарии будущего (Future scenarios)
  • Случайный стимул (Random stimulation)
  • Колесо удачи (Circle of opportunity)
  • Инкубация (Incubation)
  • Аналогии (Analogies)
  • Что, если (Fantasy questions)
  • Сновидения (Dreams)
  • Методика да Винчи (Drawing)
  • Трансовые методики (Imagery)
  • Психосинтез (Psychosynthesis)
  • Расшифровка (Hieroglyphics)
  • Мозговой штурм (Brainstorming)
  • Рисовый штурм (Rice Storm)

Как видите, даже учитывая вышесказанное, полезность этой книги не вызывает сомнений.

Купить

Рубрики
Дизайн

Fresh Styles for Web Designers

Curt Cloninger. Fresh Styles for Web Designers: Eye Candy from the Underground

Формально книга Курта Клонингера уже совсем не свежа. Большая часть упоминаемых в ней сайтов давно стерта с лица виртуального мира. И все-таки для меня она по-прежнему не теряет своей свежести. Если вы имеете какое-то отношение к созданию сайтов и у вас на книжной полке нет этой книги, сделайте себе подарок — не пожалеете.

Когда я впервые увидел русский перевод на полке магазина, я подумал, что никогда, никогда не купил бы книги с таким названием. «Свежие стили веб-дизайна: как сделать из вашего сайта конфетку». Очередная радость на коленке для чайников, с экскурсом в dhtml и frontpage, вот что мне представилось. Но из любознательности все же открыл. И, не выпуская из рук, прямиком отправился к кассе. (Хотя вам советую купить оригинал).

Во-первых, Курт сам по себе интересный персонаж. Это человек из той самой тусовки, откуда вышли Joshua Davis, Jeffrey Zeldman, Carlos Segura и другие. Вот и эпиграфы он подобрал не банальные. Главу «Готический органический стиль», например, предваряют такие строки.

Glory be to God for dappled things —
For skies of couple-colour as a brindled cow;
For rose-moles all in stipple upon trout that swim;
Fresh-firecoal chestnut-falls; finches’ wings;
Landscape plotted & pieced — fold, fallow, & plough;
And all trades, their gear & tackle & trim.
All things counter, original, spare, strange;
Whatever is fickle, freckled, (who knows how?)
With swift, slow; sweet, sour; dazzle, dim;
He fathers-forth whose beauty is past change:
Praise him.
Gerard Manley Hopkins

Перевод:

Слава Богу за пестрый мир —
за двухцветное, как пятнистая корова, небо;
за розовые крапинки плывущей форели;
за горячие каштановые угли в камине; за крылья зяблика;
за разделенную, расчерченную землю — ограды, пар и пашни;
и за все ремесла, их инструменты, снасти и порядок.
Все соперничает между собой; оригинальное, лишнее, странное;
Во всем непостоянном перемешано (кто знает почему?)
стремительное и медленное, сладкое и кислое, ослепительное и сумрачное;
всё порождает тот, чья красота неизменна;
прославьте его.

Во-вторых, Курту удалось то, что мало кому удавалось — он выделил десять стилей веб-дизайна, воплощения которых, кстати, я продолжаю наблюдать и сегодня. Всякое разделение, разумеется, условно (а названия стилей довольно забавны, особенно в переводе: «низкокачественный грандж», «стиль бумажных пакетов» и «цифровой панк-роковый стиль :) ), но никто не оспорит оригинальность классификации Клонингера и большую практическую пользу для многих веб-дизайнеров: работать в рамках стиля, понимая его внутреннюю суть, гораздо легче.

Предвидя вопрос о подражании, скажу, что, по-моему, нет ничего страшного в том, чтобы с него начинать. Начинать не только карьеру, но и конкретный проект. Подражание — второй после наследственности механизм эволюции: все, что не наследуется, приобретается через подражание. Конечно, подражание не должно быть слепым и глупым. Это как один для всех трамплин, за которым следует твой собственный прыжок.

Помимо прочего, стили сопровождаются иллюстрациями скриншотов, которые дают общее представление о том, как это может выглядеть. Все упомянутые сайты действительно заслуживают упоминания. Три главы (HTMinimaLism, lo-fi grunge и gothic organic) сохранены вместе со скриншотами на сайте Курта.

В заключение цитата из главы с красивым заголовком «Это переживание, болван».

«Вот что хороший дизайнер передает человеку, пользующемуся результатом его труда: «Друг, я был здесь до тебя, я думал о тебе и хорошо поработал над тем, чтобы сделать этот сайт интуитивно понятным и удобным. Кроме того, я кое-что добавил, чтобы процесс пользования им доставлял удовольствие. Радуйся жизни вместе со мной и передай эту мысль и этот творческий импульс другим всеми своими сегодняшними поступками».

Что ж, остается только заметить, что эти слова можно отнести и к самой книге — лично я получаю от нее и удовольствие, и творческий импульс. Чего желаю и вам :)

Рубрики
Создание идей

Латеральное Мышление

Edward de Bono. Lateral Thinking. Creativity Step By Step

Эта книга, безусловно, a must для каждого, кто интересуется креативностью. Эдвард де Боно — один из ведущих международных авторитетов в этой области. Книга интересна все еще свежим подходом (что, правда, свидетельствует скорее о фантастической ригидности общественного сознания, так как написана она 35 лет назад), практичностью, британской четкостью. Минусы: читается она не очень легко, однако по-моему, это усилие оправдывается.

Наверно, стоит здесь дать краткое изложение вводной части — постараюсь пересказать более-менее близко к тексту.

Самый эффективный метод создания новых идей — это инсайт, производящий реструктурирование уже имеющейся информации. В качестве инструмента, целенаправленно способствующего инсайту, автор предлагает то, что называет далее латеральным мышлением. (Lateral — боковой, поперечный, направленный в сторону.) Кстати, понятие «латеральное мышление» (lateral thinking) с подачи де Боно прочно вошло в английский язык и уже заняло место в словарях.

Память является особой средой, в которой информация организуется в паттерны. Это самоорганизующаяся, растущая, невероятно эффективная система, однако обратной стороной ее эффективности являются определенные ограничения, поскольку паттерны с трудом поддаются перестройке.

Латеральное мышление имеет ту же основу, что и инсайт, креативность и юмор, но в отличие от них может применяться столь же намеренно, как и логическое мышление. Латеральное мышление включает реструктурирование паттернов, уход от сдерживающих паттернов и создание новых паттернов.

Латеральное мышление совершенно отлично от традиционного вертикального мышления (логика, математика), где движение происходит последовательными шагами, каждый из которых должен быть обоснован. Вертикальное мышление работает методом исключения. При этом, хотя шаги в вертикальном мышлении могут быть абсолютно корректными, исходная точка пути может быть выбрана, основываясь на восприятии, обусловленном используемыми паттернами. Однако, как образно замечает автор, вы не сможете сделать дырку в другом месте, углубляя уже существующую дырку.

Латеральное мышление — способ мышления, привычка, расположение ума. Существуют специальные практические техники, которые позволяют развить навыки латерального мышления и одновременно имеют практическое применение. Разбору этих техник и посвящена основная часть книги.

В принципе описываемые далее техники не являются изобретением де Боно. Некоторые из них, например случайный стимул, использовались тысячелетиями. Де Боно принадлежит скорее специфическое видение этих техник, помогающее понять механизмы их работы.

О собственных техниках, самая известная из которых — «Шесть шляп мышления», де Боно рассказывает в других, более поздних книгах.

Заметки по теме

Рецензия на книгу Серьезное творческое мышление на nomagic.ru

Рубрики
Самоорганизация

Клаус Кобьёлл. Мотивация в стиле экшн

Klaus Kobjoll. Motivaction. Begeisterung ist übertragbar

Всё-таки нужно написать об этой книге. Не самой, вероятно, глубокой книге на тему мотивации. Совсем не фундаментальной. Уж точно не самой длинной. Несистемной, импульсивной. Да, слово «импульс» здесь очень кстати. Motivaction, а именно так книга называется в оригинале, — слово, изобретенное Клаусом, которое можно расшифровать как «стимулирующее воздействие», а это и есть импульс. Книга и в самом деле бодрит, причем это не разовое впечатление — к ней приятно возвращаться, как приятно летом вдыхать свежий утренний воздух. А поводом пусть послужит второе издание в «Альпине».

Клаус говорит о простых вещах, касающихся создания бизнеса и управления им, — некоторые из них являются новшествами, о других многие знают, но мало кто их практикует всерьез. О том, что такое видение (не бумажка, на которой написано «наша миссия», а настоящее видение). О том, чем люди лучше персонала. О том, почему эти люди должны получать столько, сколько хотят, и как это вообще возможно. О том, почему руководство имеет тот коллектив, которого заслуживает. И о других подобных мелочах, относящихся к работе с людьми. Где, как известно, мелочей не бывает.

Помимо прочего, книга и вправду заразительно передает ощущение неподдельного удовольствия, с которым автор сам успешно внедряет эти идеи.

Рубрики
Дизайн

Дэвид Карсон, Трек

Trek: David Carson, Recent Werk. 2004

Я продолжаю абсурдную традицию чтения книг Дэвида Карсона. Абсурдную потому, что, конечно же, их легче не читать, а рассматривать. А также и потому, что, как мы увидим ниже, на самом деле содержание этой книги не является её содержанием. Ниже приводится отрывок из вступления, написанного Эриком МакЛьюеном (Eric McLuhan).

«То, что слово «искусство» сегодня означает всё, что угодно, то есть не значит ничего, подсказывает нам причину нашей дезориентации. Мы в объятиях грандиозного, невидимого возрождения, которым уже больше столетия охвачен Запад. Невидимо оно потому, что происходит в окружающей нас среде. В результате мы живем на границе между двумя мирами, один из которых борется со смертью, а другой мучается родами. Вся неопределенность и двусмысленность в отношении искусства и многого другого в нашей жизни имеет место потому, что мы живем одновременно в обоих мирах, а значит, ни в одном из них. Наш недостаток ориентации не случаен. В ренессансные времена наука не может помочь в выборе направления — это не то, в чем она сильна. В корректировке восприятия и понимании может помочь только искусства. Наука хорошо справляется с изучением вещей, материалов, идей и управлением ими; искусство может достигнуть меньшего в области концепций, но зато большего в области восприятия. А корни каждого ренессанса — именно в сопровождающем его изменении восприятия.

Ренессансы — не лучшее время для неженок, это периоды тотальных потрясений и потери ориентиров. Только став прошлым, они начинают казаться занятными, эстетически приятными, захватывающими. На самом деле каждый ренессанс сопровождается громадным потоком обломков прежних эпох и превращением непосредственно предшествующего периода в еще одну гору скучных клише.

Уильям Блейк: «Когда органы восприятия меняются, кажется, будто меняются сами объекты восприятия.»

Искусства процветают на границах всех сортов — рубежах между культурами, мирами, эрами. Двусмысленные ситуации питают и укрепляют их. Дэвид Карсон — обитатель приграничья по преимуществу. Начав с границ физических — например, земли, воды и серфинга на поверхности между ними, он перешел к более широким и менее ощутимым границам мышления и культуры Америки и позже Европы.

В спокойные и тихие времена искусство переживает застой — художники занимаются шлифовкой своего ремесла и снабжением потребителей эстетическими объектами для обладания и декора. Художники делают это, я думаю, для того, чтобы не потерять форму в промежутках между ренессансами. Но сейчас мы все объяты вихрем потрясений, и только художники имеют подготовку, подходящую для приграничья. Они пересекают границы культур и живописуют состояния ума и чувств. […]В водовороте нет карт, нет директив. У ренессанса нет направления; он не движется «куда-то», хотя может двигаться очень быстро. […]

Работа Карсона показывает, что на самом деле он странник, не случайно этот сборник он назвал «Трек» (переход, путешествие); это серия эпизодов из его личного путешествия по восприятию. Так же легко и честно его можно было бы назвать «Дрек» (мусор), — это не критика, а техническое наблюдение. Сырьем являются обломки культуры, самый плодородный из художественных материалов. […]

Все образы Карсона — тесты, а не упакованные продукты для потребителей. Для тех, кто привык рассматривать искусство в контексте эстетического или романтического трепета, который должно произвести его содержание, идея искусства-теста может показаться непонятной и парадоксальной. Суть теста — исключительно в его результате. «Содержание» теста, — визуальное, вербальное или еще какое-нибудь, — к делу не относится. Оно лишь должно иметь достаточно острую форму, чтобы встряхнуть потребителя и вывести его из состояния роботизированного транса. Следовательно, «содержание» теста, будь оно образом, текстом или звуками, работает исключительно на привлечение внимания потребителя, примерно как червяк, который сидит на крючке, чтобы привлечь рыбу и вовлечь ее в новый богатый опыт. Содержание может быть всем, что выполняет задачу удержания внимания зрителя, пока тест делает свою работу по разрушению гипнотических чар окружающей среды. И «истинное» содержание будет служить этой цели так же, как и «ложное»; приятное так же, как и раздражающее. Образы Карсона имеют слабое отношение к тому, что именно изображено, и намного большее — к размышлению и осмыслению, которое они провоцируют. Его тесты — это в первую очередь способы видеть, и они представляют собой бесценное свидетельство о восприятии в переходный период.»

Рубрики
Будущее

Тейяр де Шарден. Феномен человека

Pierre Teilhard de Chardin. Le phénomène humain

Эта книга Тейяра де Шардена является сжатым, но ярким изложением его основных идей. Она будет интересна тем, кому не безразлично, откуда и куда мы идем, кто не согласен с тем, что жизнь и разум произошли случайно и так же случайно угаснут.

Сразу уточню, эта книга — не для любителей оккультизма. Тейяр — католик, пусть не чуждый христианской мистики, а также учёный. Ни о каких внеземных цивилизациях, эгрегорах и прочей радости вы здесь не прочтете.

Зато много почерпнут те, которому интересно, какими могут быть перспективы глобализации (Тейяр этого слова не знал, но многое из написанного им — именно об этом, — в первой трети прошлого века он заговорил о том, что мы начинаем осознавать только сегодня): «Кризис, приближающийся к своему максимуму на нынешней Земле, прежде всего связан с массовым сплочением (с «планетизацией», можно бы сказать) человечества: народы и цивилизации достигли такой степени периферического контакта, или экономической взаимозависимости, или психической общности, что дальше они могут расти, лишь взаимопроникая друг в друга».

Стержень видения Тейяра — эволюция в ее целостности, от преджизни — к жизни, к мыслящей жизни и в перспективе к сверхжизни. Эволюция не как усложнение материи, а как возрастание сознания.

Рубрики
Самоорганизация

Чарльз Хэнди. Слон и блоха

Charles Handy. The Elephant and the Flea: Reflections of a Reluctant Capitalist. Harvard Business School Press, 2003

Книга странным образом сочетает обаяние английской классики и футуристическую свежесть. Совсем новыми, правда, идеи Хэнди назвать сложно — он их продвигает с начала 80-х — но для многих представителей нашего общества они и сейчас всё ещё остаются чересчур смелыми. Хотя пройдет ещё несколько лет, и невероятное может стать очевидным.

О чём пишет Хэнди? Как всегда, о будущем, о знамениях времён не столь далёких, местами даже уже наступивших. И прежде всего о фрилансе, плавно переходящем в развитом обществе из экзотичного состояния вольного художника в основной способ существования большей части людей. И о том, например, что такое портфолио домохозяйки. И много, много о чём ещё.

По стилю эта книга, пожалуй, несколько отличается от предыдущих двумя вещами: ностальгическими нотами и большей личной открытостью автора — в свете пройденного пути он может позволить себе больше шутить над собой и другими.

Замечу, что читать Хэнди в подлиннике доставляет большое удовольствие — сквозь текст так и просвечивает чуть ироничная улыбка автора. Чарльз — большой мастер языка. В переводах это ощущение теряется за мнимой простотой текста.

Чем-то напомнило аромат Burberry Weekend :)

Заметки по теме:

Рубрики
Дизайн

Дэвид Карсон, The End of Print

The End of Print: The Grafik Design of David Carson. By Lewis Blackwell + David Carson. 2000 (Revised edition)

Знаменитую книгу Дэвида Карсона «The End of Print» видели многие, но по понятным обстоятельствам мало кто пытался её читать. Ниже мы пытаемся восполнить этот гипотетический пробел несколькими отрывками, показывающими, в каком русле текут идеи Дэвида.

Отрывок I

…«Карсона стали считать то ли ведущей фигурой движения графического экспрессионизма, то ли главой деконструкционистского подхода. Однако сам он не хотел бы ни одного из этих титулов. Хотя Карсон действительно может занимать место лидера, он никогда не работал, не преподавал и не писал так, как если бы пытался провозгласить себя лидером какой-то группы или тенденции; в самом деле, это удивительно, как он отрезан в некоторых отношениях от других частей сообщества дизайнеров, работая в маленькой студии в Сан Диего, южная Калифорния, а до этого — дома в Дель Мар, на севере города. Это не совсем Аляска, но это далеко от центра, на краю страны, вдали от какой-либо постоянной группы или дизайнерской тусовки, от таких мест, как Нью-Йорк и Лондон. Карсон пользуется телекоммуникациями, автострадами и аэролиниями, чтобы встречаться со своими клиентами, участвовать в семинарах и давать лекции. Вся проводимая им «евангелизация» осуществляется лишь благодаря притягательности его работ в журналах, книгах и рекламе. Все эти средства его самовыражения являются коммерческими проектами — в отличие от продукции, выдаваемой школами дизайна и теоретическими журналами, существующими для того, чтобы обслуживать самих себя, отдельную аудиторию или рыночную нишу.

Несмотря на свой коммерческий характер, работы Карсона часто приводили в расстройство любителей подчёркивать, что дизайн должен «быть функциональным». В определенном отношении дизайн Карсона действительно функционален, иначе он не имел бы клиентов и его арт-директорство в журналах не длилось бы дольше одного номера. Но главным постулатом критиков было то, что требования функциональности обязывают дизайн или повиноваться установленным, общепризнанным принципам, или нести на своей поверхности объяснение любого радикализма. Похоже, от графического дизайна часто ожидают или прозрачности, или соответствия предыдущему опыту и ценностям зрителя, а может быть, и того, и другого. Если дизайнер предлагает новый подход, от него требуется заявить об этом декларацией о намерениях, скорее подчёркивая свои принципы, чем просто делая то, что он делает. Карсон постоянно бросал этому вызов своей работой, не признающей теорий. Поэтому тот факт, что ему действительно удалось найти отклик у своей аудитории, не удержал критиков от утверждений, что его работы в некотором отношении неполноценны.»

Отрывок II (из венецианского интвервью Дэвида)

Л Ты не склонен возвращаться к своим прошлым работам; кажется, ты ценишь только современные идеи. Ты — популист, стремящийся делать то, что заставит людей восхищаться?

Д Я не сижу на месте, вопрошая себя, что Поколение Икс хочет увидеть дальше. Я делаю то, что имеет наибольший смысл для меня в конкретном проекте.

Л Ты стараешься привнести в коммуникацию что-то, что есть в тебе самом, что-то, что ты любишь. Это скорее подход художника, чем прямой ответ на поставленную задачу. Это означает, что ты порываешь с идеей дизайна как квазинаучного процесса и вместо этого делаешь его чуть-чуть мистическим. Так что же ты привносишь в него?

Д Это очень личный, истолковательный подход. Он делает окончательный продукт более интересным — нет другого пути, которым ты мог бы к этому прийти, нет формальных правил, которые ты мог бы перенести на то, с чем я работаю, и получить то же самое решение. Я думаю, так ты приходишь к более интересному и более эффективному результату. Я пользуюсь своей интуицией, стараясь выразить вещи, которые читаю, тем способом, который имеет для меня наибольший смысл. Нужно подчеркнуть это серьезное отличие: я не стремлюсь найти «то, чего они хотят».

Л Вместо этого ты показываешь им то, что ты хочешь?

Д Да. Если ты не вложишь в дело самого себя, оно может стать мёртвым и скучным. Многие дизайнеры не делают этого, и это объясняет, почему вокруг так много скучающих дизайнеров и скучного дизайна. Один человек сказал с целью задеть меня, что все, что я сделал, было потворствованием своим желаниям. Я ответил бы ему: я надеюсь, что оно действительно было таковым. Именно тогда и получается самая лучшая работа. Люди используют идею следования своим желаниям в негативном смысле, но я бы не хотел, чтобы кто-то работал для меня без страсти, не стараясь изо всех сил сделать лучшее, что может. Он должен привнести в работу что-то свое, иначе я мог бы с тем же успехом нанять вместо него простого верстальщика…

Отрывок III

«В сегодняшнем дизайне содержание — это предмет больших дискуссий. Вопрос заключается в том, какова связь между визуальным и вербальным языками. Мы полагаем, что нам так хорошо знаком наш язык, и оказываемся в шоке, обнаруживая, что никогда не воспринимали его в чистом виде, без окрашивания процессом передачи. Мы привыкли идентифицировать слова с содержанием и потому видим их или как сверстанный и, возможно, иллюстрированный текст, или, может быть, как сценарий, исполняемый прямо на месте действия или перед камерой, опять же заключённый в каёмочку и различными способами иллюстрированный. Однако мы всё больше сознаём, что сами эти слова меняются на лету: в игру вступают ударение, контекст, отвлекающие факторы. И мы начинаем понимать, что слова не могут существовать в коммуникации без некоторой формы их говорения; таким образом, форма этого визуально-вербального языка и автор этой формы неизбежно выходят за пределы слова писателя.»

Большая часть текста написана Льюисом Блэквеллом — креативным директором Getty Images.

Заметки по теме:

Ссылки по теме: